ライブ収録があったのも束の間、行ってきましたトークイベント。

アルバム発売日に開店時間前に到着し、扉が開いてすぐ店へ直行、アルバムに封入されているイベント参加券をゲット。

イベント当日、すでに店内は人だかり。
こんな店の真ん中でやるんだ（別に参加券なくても見らんじゃん）と思いながら、開始時間まで待つ。

――と、この待ってる間、ふと考えた。

あれ、俺って“追っかけ”なのか？

今回はライブがあるわけではないので、来なくてもよかったんじゃないか？

上原ひろみにハマっているおかげ（？）で、このイベントに行き着いたんだけど、そもそもジャズはそのライブごとにまったく違う表情を見せるので、こうなった。
（もちろん、ロック・ライブもそのときどき異なるけど、ジャズ・ライブはインプロヴィゼーションの嵐なので、ほとんど比べものにならないんじゃないか、と最近思う）

というわけで、可能な限りの音源を集めて、いろんなサウンドを聴きたいという気持ちがあるので、このような“追っかけ”に近い状態になっているのかもしれない。

イベントが始まって、本人が登場するも、ライブがないので物足りない。
ひろみちゃん自体は終始笑顔が絶えず、かわいらしいのだけど、別に私はアイドルを見に来たわけじゃないので、キャピキャピした気持ちになれなかった。

そんな中でもレコーディング時のエピソードが聞けたのはよかった。

変拍子の話や拷問リハーサルなどは、別段このバンドだけでなく、様々なミュージシャンがやってることなのでどうってことはない。

ただ、凄いなと思ったのは、ヒューズが１音をさらに４分割して中間の音を出すのに凝っている、ということ。
フレットレスのギターやワウを使っているのであれば、そのような表現にたどり着くのも納得だけど、それにしても恐るべし。

音楽にハマればハマるほど、その発信者というか創造者に近づきたくなるのは必然。
例えば、サインをもらうという行為はその典型。

しかし、それをやっている時点で、その創造者のファン、その創造者の下僕、なのだ。

クリエイティブの世界で戦う（戦おうとしている）者にとって、単なるファンや下僕であってはならないのだ。
それに気づいた瞬間、「fxxk！」とつぶやいた。

こんな時間があったら、別の音を聴け、別の映画に浸かれ、別のクリエイションを観ろ、そして自分の創作に没頭しろ！

――反省。

せめて、肩を並べたい。

対等でありたい。

そのためには、自分は頑張るしかない。


と、自分の在り方を省みながら、ちゃっかりアルバムのブックレットにサイン頂戴しました。
いや、そうは言っても、好きなものは好きですから。

スペースシャワーＴＶに縁がある上原ひろみのライブ収録に行ってきました。
ケータイ応募でしたが、当選メールが来たときは驚いた。応募しておくもんだねぇ。



客は１５０人くらい入ったでしょうか。割と狭い部屋というかホールで、至近距離５ｍくらいです。今までで一番表情がよく見える位置です。
撮影用のレール内にピアノ、ドラムセット、ベースアンプ、ギターアンプが置かれてました。
つまり、バンド４名を３６０度ぐるっと囲むようにカメラが囲む。
ドリー１台、クレーンドリー１台、ＦＩＸ３台＋サブ１台、計６台のカメラが演奏を収めるべくスタンバイしていました（もしかしたらＣＣＤカメラとか目につかないカメラもあったかも）。
ピアノ周りは、ピアノ、ノード君のほかに、ノード君の右隣にミニ鍵盤（名前わからん。よく打ち込みする人がパソコンの前に置いて使うくらいの大きさ）と、ピアノ椅子右隣にもう一台別の赤いキーボードが初見参。合計で鍵盤楽器が４つある。
否が応でも期待は高まる。

定刻を少し過ぎた頃、スタッフの人の紹介後、メンバーが登場。
やはり新メンバーのギタリスト、ヒューズに目が行く。
彼が手にしているのは、きらっきらのダブルネック・ギター（！）だった。
ほほう。下が６弦、上が１２弦。光の関係のせいかゴールドに見えた（木製のツヤ？）。
サングラスにアジアンテイストな帽子をかぶり、ひょうひょうとした印象。なんだかやってくれそうな雰囲気むんむん。


さて、感想は――
ヤベぇ〜〜〜（半笑＆驚愕）


内容は、新曲４曲のライブ＋（インタビュアーを交えての）フリートーク。
ヒューズが参加したせいで、トニーとのユニゾンがぐりぐり押し寄せ、かつピアノもそれに被さりーの、離れーの、４者４様のプレイが昇華するプログレ全開。
４曲しか聴いてないけど、「spiral」のジャズ寄りから、（ロック・）フュージョン寄りになってるかな。
間違いなくヘッド・バンギングできます。
やりませんでしたが（笑）。

トークでひろみちゃん自身が語っていましたが、１２拍子、４拍子、６拍子、と各担当がそれぞれ分離して、最小公倍数で揃うといったアプローチをしている部分があるんですが、スリリングこの上ないです。
DREAMTHEATERとかマティアスとかもよくやる手法なので、「来た来たー！！」って感じでしたが、その展開が超絶かつ長いのでヤバイです。
もう笑うしかねぇって感じです。
知らない曲でも武者震いするってのは凄いことだなと感心します。

また、曲を作る際、頭の中で鳴っている音を弾けないということを言ってました。
「自分の手（の数）が足りない」と言っていました。
「“右手の人”と“左手の人”がそれぞれいる」ということも言っていました。
いったいどんな頭になっているんでしょうか。悩ましいところです。
いやホント、恐ろしすぎ。

明日発売のアルバムを聴きましょう。

(観た日を忘れた・・・)

パリを舞台にした男女の様々な恋模様を描く短編18本／２時間。
約５分間という限られた時間の中で、それぞれの監督が何を切り取り、いかに登場人物を描ききるか、とても興味深い。

様々な監督の作品がある中、一際私の心を揺さぶったのは、やはりコーエン兄弟だった。
彼らが撮った地下鉄の物語はズバ抜けて印象度が強い。

地下鉄の空間をうまく利用した設定。
ワンカットで釘付けにする画作り。
キャラクターを浮き立たす小道具。
短い中で起承転結のある脚本力。
彼らならではのブラック・ユーモアが溢れた個性的な作風。
なんでもない地下鉄の空間が、まるで舞台化された装置のように働く。

短編は着眼点と切れ味。
見習うべきところがたくさんあった。


削ぎ落とした美しさ。

★★★★★☆☆☆☆☆（５）
(短編集のため参考評価)